Programme

• ✨

  Confiance

  Élargir sa zone de confort
• 💡

  Créativité

  Faire éclore ses idées
• 📝

  Structure

  Organiser ses idées
• 📖

  Storytelling

  Donner vie à ses idées

Élargir sa zone de confort

• La confiance en soi, c’est du confort.
• Plutôt que de sortir de sa zone de confort, pourquoi ne pas chercher à l’élargir ?
• Connaître son sujet : parler de ce qui nous fait vibrer, nous passionne ou nous énerve.
• Expérimenter et se regarder pour s’apprivoiser.
• On a toutes et tous quelque chose à raconter.

Organiser ses idées

• Faire un plan ou rédiger un script.

Quelques outils supplémentaires, en vrac :

• Se mettre à la place de l’audience :
  • Quel est son problème ? Quels sont ses besoins ? Quelle valeur je peux lui apporter ?
• Utiliser des citations
• Poser des questions
• Métaphores, exemples
• Humour
• Avoir un message court, clair, concis
• Contexte, contour, cadre — programme, d’où ça vient et où ça va, prendre les gens avec soi et les emmener avec nous
• Être dans la transmission, créer une relation avec son audience à travers la caméra

• Penser ce qu’on raconte et vivre le moment présent

• Contextualiser, bercer les participants, délimiter les contours de notre terrain de jeu, puis expliquer les règles du jeu. Ne rien considérer comme acquis, tout contextualiser. C’est doublement pas évident : 1/ parce que, par définition, on baigne dans notre milieu, donc on doit toujours se mettre à la place des participants ; 2/ parce qu’avec le stress de ces situations, on a tendance à zapper ces éléments parfois considérés (à tort) comme superficiels par notre cerveau angoissé, à ne pas réfléchir à ce qu’on dit parce qu’on récite un texte par cœur.

• Or, il faut aussi — et peut-être surtout — emmener nos spectateurs avec nous. Être dans la transmission, l’interaction. Parvenir à créer une relation avec son public, à communiquer une intention plutôt que de balancer une info. Et pour ce faire, s’écouter, penser ce qu’on raconte et vivre le moment présent, ne pas rester enfermé dans sa tête.

• 1.Soigner son environnement
• 2.S’échauffer
• 3.Apprivoiser la caméra
• 4.S’exprimer avec son corps
• 5.Exercer sa diction
• 6.Accentuer son intonation
• 7.Respirer
• 8.Passer du stress à l’entrain
• 9.Oser
• 10.Trouver son style

Soigner son environnement

• Éliminer les distractions
  • Prévenir son entourage qu’on commence à tourner, pour éviter de se faire interrompre.
  • Notifications off, silencieux
  • Fermer la fenêtre
• Bien s’installer, préparer une bouteille d’eau,
• Faire en sorte d’être confortablement installé.
• Avoir une belle image, se sentir beau (pour apprendre à kiffer)
• Booker le temps nécessaire pour pas se sentir en rush
• Réaliser ce qui marche le mieux pour chacun pour être dans le bon mood

S’échauffer

• Se mettre dans le mood à l’avance (musique, stand-up, humour)
  • Prendre une tasse de café
  • Être bien hydraté
  • Faire en sorte de se relaxer (boire un verre de vin), juste pour se lancer
• Sou(rire)
  • Rigoler tout seul juste avant de tourner
  • Chanter avant de filmer (voix + good vibes)
• Relax
• Se mettre en de bonnes conditions, pour se mettre dans le bon état d’esprit
• Exercices :
  • brrrr avec la bouche
  • Se secouer
  • Faire 5-10 pompes, sauter sur place ou autre juste avant d’appuyer sur REC pour se chauffer un peu
  • Méditer

Apprivoiser la caméra

• Regarder la caméra dans les yeux (surtout pas le viewfinder)
  • ou porter des lunettes de soleil comme Casey)
  • mais aussi s’autoriser à regarder ailleurs, pour penser, réfléchir
  • Flèche vers l’objectif
• Arrêter de penser à la caméra comme une caméra.
  • Caméra = ennemie
  • Caméra = audience (une personne à la fois)
  • Caméra = meilleur ami (photo)
• Connaître son cadre : savoir quelles sont les limites du cadre

• Prompteur ou pas prompteur ? Franchement, c’est à vous de voir. Il faut l’apprivoiser. Les risques, que ça se voie, que ça ne soit pas naturel.

  • Risques : que ça se voie, qu’on voie vos yeux lire
  • Ça fait reposer votre vidéo sur le texte et sur votre interprétation.
  • Tip : bouger la tête, regarder ailleurs.

• Si vous avez un écran qui se retourne, ou que vous

• Ou alors faites comme Casey Neistat, portez des lunettes de soleil. Pareil, si vous faites des stories

• Je voudrais aborder un point qui fait parfois un peu polémique… Prompteur ou pas prompteur ? Parler face à une caméra, c’est un peu comme parler en public, mais sans public (la plupart du temps). Du coup c’est juste parler en fait, facile… Faux. Il faut imaginer l’audience derrière la caméra.

Rester naturel. Apprendre à rester naturel même face à une caméra.

S’exercer, en pensant à un truc à la fois. Donc on va s’enregistrer

Commencer plus lentement.

S’exprimer avec son corps

• Posture. Se tenir bien droit, en confiance. Assis, debout ?
  • Se mettre dans une position naturelle, confortable.
• Que faire de mes mains ?
  • Pas dans le dos, pas dans les poches, pas devant les couilles…
  • Oubliez vos mains, elles vont naturellement où elles doivent aller.
  • Démarrer avec les mains au niveau du ventre, comme un petit cocon. Pas les mains croisées (sinon elles restent accrochées)
• Utiliser ses mains, mais sans distraire l’audience (pas devant votre visage, etc.)

Exercer sa diction

• Besoin d’une bonne articulation, pas diction parfaite (ex. : Guillermo Guiz)
• Pas exagérer l’articulation avec les lèvres.
  • Exercice avec un crayon en bois. Réciter ce qu’on doit réciter en faisant attention aux labiales, dentales, etc. Après, l’articulation vient naturellement.
• Parler plus lentement
• Exercices :
  • Détendre la mâchoire.
  • Muscler la bouche
  • Bailler, tirer la langue

Accentuer son intonation

• Débit de parole : ni trop lent, ni trop rapide. Trouver un juste milieu, un équilibre.
  • Ne pas confondre débit et énergie, énergie et rapidité
• Bonne intonation : mouvement musical de la phrase qui amène l’émotion.
  • Vagues dans le discours, accélérer, ralentir, suspendre la voix
  • Voix posée, assez modulée
  • Terminer sur des notes basses, pas hautes
  • Surprendre la caméra, les viewers.
• Oser les silences
  • Faire une pause à la place de dire “heu”…
• Traverser l’écran : mettre un chouia plus d’énergie que si vous parliez en direct à quelqu’un.
  • Exagérer un peu (parce qu’on parle à personne, donc on a tendance à devenir monotone)
  • mais éviter de surjouer, pas besoin d’exagérer l’énergie.

Respirer

• Éviter de bloquer le diaphragme (stress)
• Respirer par le ventre, plusieurs fois
  • Inspirer, expirer
• Ça détend le diaphragme, les cordes vocales, et même le cou

Passer du stress à l’entrain

• Utiliser son stress pour le transformer en enthousiasme
• Pas besoin d’être nerveux
  • quand vous debloquez ça, ça change tout
  • vous êtes tout seul dans votre bureau, chambre, studio. Si vous foirez, vous coupez et ne le montrer à personne
  • en public c’est pas pareil, mais pas besoin de penser à ce que les autres pensent de vous
  • Si sujet qu’on aime, et parle à ton meilleur pote, pas de souci
• Recommencer, reraconter la même histoire, et s’amuser.

Oser

• C’est normal d’avoir peur.

• On a peur de ce qu’on ne connaît pas.

• Tout le monde, même les plus braves, a peur. Il faut dépasser sa peur

• Peur de l’inconnu, de ce qu’on ne connaît pas et ne maîtrise pas. Alors pour le connaître, il faut le faire.

• Soulagement, joie et fierté de dépasser sa peur. (comme une attraction forte)

• Mais il ne faut pas être parfait.

• Le public n’est pas notre ennemi, notre ennemi c’est nous-mêmes.

• La peur, ça s’apprivoise : voir ça comme un jeu et s’amuser.

Trouver son style

Voire même créer son style ?

Créer son personnage face caméra

• Soyez vous-mêmes
  • Ça ne veut pas dire être ennuyeux
  • Version détendue, plus entraînante
  • Apporter votre unicité
• Changement d’état d’esprit : ton authenticité a de la valeur
• S’inspirer de personnes qu’on admire, mais ne pas les recopier, rester soi-même.
• Profiter du moment, prendre du plaisir à transmettre, partager
• Pas sortir d’ici avec idée formatée du face cam
  • être soi-même
  • être fier de soi
  • relâcher la pression
  • pour être à l’aise et connecté avec votre audience
• Créer une relation, sincérité
• Le plus important : restiez vous-mêmes, que vous apportiez ce que vous avez d’unique.

Apprivoiser la caméra, jouer avec, bouger

Comment jouer sans en faire trop, être vrai sans devenir barbant ?

La magie du montage

• Tu peux éditer tout ce que tu veux, personne ne le verra jamais.
  • Si erreur, recommencer
  • Pour commencer plus facilement : filmer tout petit à petit, morceau par morceau.
• Penser le tournage en vue du produit fini : imaginer le montage, la musique, les effets… (dès la rédaction du script)

Perfectionnisme et autocritique

• Apprendre à se (re)voir et se (ré)écouter. Apprendre à s’aimer.
  • pour accepter nos défauts, s’exercer est le meilleur moyen
  • S’habituer à son image non miroir et s’habituer à sa voix
• Apprivoiser son image, sa voix
• Ne pas se flageller quand on se reregarde : Être indulgent avec soi-même.
• Self-awareness. Se poser des questions sur nos défauts, la manière dont on se perçoit. Mais se demander comment les autres nous voient, ce qu’on leur apporte. Plutôt que sur la manière dont on se perçoit soi-même.
• Attention avec les répétitions, la meilleure énergie c’est celle du début. Trouver un bon équilibre.
• Ne pas chercher la perfection
  • Fixer un nombre limite de prises. (“done is better than perfect”)

Exercices

• 💡Faire éclore ses idées

• 📝Préparer son script

• 📹Apprivoiser la caméra

1. Faire éclore ses idées

Exercice : 5 mots clés pour expliquer vos passions (refaire 3x 1 min.)

• Par quoi êtes-vous passionné ?
• Choisis une passion
• Prends un post-it et les 5 mots qui décrivent le mieux leur passion en 1 min.
• Trouve un binôme et vous avez 1 min. chacun pour décrire votre passion sans utiliser ces mots.
• Encore une fois avec un autre binôme
• et encore une fois.

Noter toutes vos idées. Et puis converger. GPS : Good, problems, step-up.

2. Préparer son script

(script = contenu, quel qu’en soit la forme)

• Testez si vous êtes plutôt bullet points ou script
  • Rédiger pour l’oral
• Testez, tournez, réessayez
• Posez-vous les bonnes questions : audience, message, objectifs, effets, temps
• Ajouter éléments de storytelling

3. Apprivoiser la caméra

• Faire des exercices pour s’échauffer
• Faire plusieurs prises et faire attention à différents éléments :
  • Lister tics de langages, mouvements parasites etc. (et faire corriger par binôme, compter le nombre de tics)
  • regard caméra
  • langage corporel, position
  • débit de parole
  • intonation, silences
  • respiration
  • …
• Enregistrez-vous et reregardez-vous

Exercices « à emporter »

• 🎥Créer

  une vidéo sans montage

• 📱Répondre

  à vos messages en vidéo

• 📆Raconter

  une histoire par jour

🎥 Créer une vidéo sans montage

Tourner dans l’objectif de ne rien éditer de votre vidéo, pour vous entraîner à

📱 Répondre à vos messages en vidéo

Sur vos réseaux sociaux, prenez l’habitude de répondre à vos interlocuteurs en vous filmant.

📆 Raconter une histoire par jour

7 jours de vidéo avec un défi par jour

✔ Jour 1 : regarder l’objectif « dans les yeux »

✔ Jour 2 : corriger ses tics de langages

✔ Jour 3 : ajouter des variations de rythme, d’intonation

✔ Jour 4 : faire des pauses, utiliser le silence

✔ Jour 5 : ajouter du conflit pour pimenter la narration

✔ Jour 6 : réfléchir au but de l’histoire, tirer une morale

✔ Jour 7 : raconter l’histoire en 3 actes (setup, conflit, résolution)